Film/Musik

Maximilian Schmidt alias "Shiny Flakes" zeigt, wie er als Teenager ein Online-Drogenimperium aus seinem Kinderzimmer heraus aufgebaut hat. Ein spektakulärer Fall, von dem auch die populäre Netflix Serie „How to Sell Drugs Online (Fast)" inspiriert ist.

Die Geschichte selbst ist so spannend und gleichzeitig absurd, dass man schon aufgrund des Szenarios hellhörig wird. Ein Jugendlicher, der von seinem Kinderzimmer aus Unmengen an Drogen verkauft und damit Millionen scheffelt? Und das mittels eines einfachen Online-Shops, den er wie selbstverständlich betreibt? Das hört man nicht alle Tage.

Die Kölner Produktionsfirma btf beauftragte mich damit für die Szenen, die im Kinderzimmer nachgestellt werden sollten, den Kleiderschrank von Maximilian auszustatten, wie er damals in etwa gefüllt war. Mit seinen Angaben ging ich also los und suchte Hosen, T-Shirts, Kapuzenpullis, Jacken und Sneakers zusammen. Es war eine größere Stange voll mit Auswahl, die Maximilian dann vor Ort nochmals etwas aussiebte. Etwas Überzeugungsarbeit war hierbei noch nötig, da er sagte, er habe ausnahmslos schwarz getragen, was allerdings vor der Kamera leider wie ein schwarzes Loch wirkt. Ich mußte also auf dunkle Grautöne wechseln, damit Maximilians Körper noch Kontur hatte und nicht nur ein einsamer Kopf im Bild schwebte.

Ein mystischer Thriller in Nichtfarben gehalten, die triste, gruselige Erzählung in optischer Trübheit gefangen.

Bei diesem mystischen Thriller, der in einer nordisch-nebligen Einöde spielt, hatte ich die Aufgabe, die Kostümteile möglichst aus zweiter Hand zu kaufen oder zu leihen, damit diese Filmproduktion, auch mithilfe von Beiträgen der anderen Gewerke, die Chance hatte den grünen Drehpaß zu erhalten. So in meinem Farbkonzept zu bleiben bedeutete die Besuche einiger 2nd-Hand-Geschäfte und Fundi statt den Großteil neu online zu bestellen. Ein Teil der Schauspieler konnte sogar auch aus eigenem Fundus etwas zum Kostümbild beitragen.

Gedeckte dunkle Farben herrschen in der Kleidung aller Figuren vor und untermalen so die mysteriösen Umstände des grausigen Todes von Jette, der Zwillingsschwester von Julia (Julia Hartmann), die mit Ehemann Felix (Bernhard Piesk) und Sohn Nico (Oskar von Schönfels) aus finanziellen Nöten heraus in das Haus der verstorbenen Jette zieht. Dort gehen nicht nur in Julias Kopf mysteriöse Dinge vor, und eine alte Sage der dörflichen Einöde überschattet den Neuanfang, den sich die junge Familie im neuen Zuhause erhofft hatte. Nachbarin Edda (Petra Keller) bringt etwas Licht ins Dunkel.

Mein Farbkonzept sah vor für Julia einen Kleiderschrank in Erdtönen vor, abgestuft von Beige über Rosé und Beerentöne bis ins Braun. Stofflich bin ich bei ihr überwiegend in Strickqualitäten geblieben um eine gewisse Wärme zu erzeugen, eine Weichheit, die von Mutterliebe zeugt, aber auch von Unsicherheit und Zerbrechlichkeit. Dazu Jeans und Stiefeletten, weil es einfach besser zu ihrem Typ paßt als Röcke oder Kleider zu tragen. Sie ist eine junge Mutter, Illustratorin und mitten im Umzug - es mußte praktisch bleiben.

Ihre Schwester Jette sollte dagegen etwas düsteren Gemüts wirken, da sie vom Unheil der Sage schon heimgesucht wurde, was sich in ihren Gemälden auch widerspiegelt. Beerentöne und praktische Jeans haben die Zwillinge gemeinsam, jedoch geht bei Jette die Farbpalette dann ins lila, grau und dunkle Blau, alles etwas burschikoser.

Felix, Julias Mann ist Programmierer auf Jobsuche, aber bodenständig, sportlich, fürsorglich. Seine Farben bewegen sich in der gedeckten Riege graues Blau, Olivgrün, dunkles Grau und meliertes Braun, Longsleeves, Troyer, grobe Strickjacken mit Zipper, dazu Jeans und sportliches Schuhwerk.

Für den Sohn Nico suchte ich ein paar Farbkleckse wie Dunkelrot und Petrol zum Oliv und zu blauen und hellgrauen Jeans und Sneaker.

Edda brachte selbst eine weiten dunkelblauen Mantel mit, mit dem sie samtdunkelroter Strickmütze auf dem Friedhof zunächst mystisch und beinahe unheimlich wirkt. Darunter kommen dann aber doch ein paar Farbakzente wie Gold, Petrol und Mohnrot hervor, die doch mehr Zuversicht und Einfühlvermögen ausstrahlen.

Besondere Herausforderung waren für mich noch die Temperaturen während dieses Drehs im zum größten Teil unbeheizten Haus und vielen Außenmotiven. Unter den Kostümen mußte also noch Platz sein für jede Menge wärmende Funktionswäsche und Wollsocken sowie Wärmegürtel aus der Apotheke und sonstige Aktivkohle-Spezialausrüstung aus dem Set-Bedarf.

Kurz vor seiner Hochzeit wirbelt Hamburg-Fan Julia die Welt des verlobten Frederic durcheinander.

Frederic (Rainer Frank) hat mit seiner langjährigen Partnerin Alisa (Natalie O’Hara) jüngst eine Weinhandlung eröffnet und ihr parallel einen Antrag gemacht. Der einst erfolglose Schauspieler steht nun mit beiden Beinen fest im Leben - scheinbar. Sein Kleiderschrank ist konservativ, adrett und unauffällig gefüllt. Doch in der einen oder anderen Szene erkennt man ein Faible für Lack und andere glatte Oberflächen. Dann tritt Julia (Julia Schmalbrock) in sein Leben, inspiriert ihn zu Rollenspielen, in dem ein Lackmantel nicht nur ein Lackmantel ist.

Julia ist eine junge Frau, die es zum Tor der Welt zieht, maritim anmutende Kleidung dominiert ihr Äußeres. Sie steckt selbst in einer unglücklichen Affaire mit dem gut betuchten Leif (Thorsten Nindel) in edlem Zwirn, dem jedoch sein Goldfisch wertvoller ist, als es Julia je sein wird.

In der Nachbarschaft gibt es noch den Emo-esquen Teenie Lukas (Richard Hladik), der, selbst im Herzschmerz liegend, die Spannungen zwischen Frederic und Julia sogar noch verstärkt.

Die romantische Alisa ahnt von alledem nichts, feiert mit ihren Mädels unbedarft als pinke Playboy-Häschen ihren Junggesellenabschied und ist entsprechend vor den Kopf gestoßen, als Frederic mit der Wahrheit herausrückt.

Was nun aus allen wird, lässt das Ende offen.

Italienische Maler der späten Romantik und des frühen Realismus’ inspirierten zur Schnittkonstruktion der Kostüme dieser historisch belegten Geschichte von Lisa Tetzner.

Farbenfrohe Lichtblicke des Kostümbildes auf dem Markt und in der Küche erhellen den schwarzen Ruß der Grausamkeit auf der Kleidung der kleinen Kaminfegerkinder.

Bei der Erarbeitung dieses Kostümbildes hatte ich für mich persönlich noch ein große Herausforderung zu bewältigen. Die Uraufführung der Schwarzen Brüder fand bereits 7 Jahre zuvor in der Schweiz statt, auch unter Mirco Vogelsang. Ich hatte damals die Ehre seiner einstigen Kostümbildnerin Erna Büchel zu assistieren, die seit 2012 leider nicht mehr unter uns weilt. So durfte ich zwar in große Fußstapfen treten, mußte und wollte mich aber von dem Uraufführungs-Kostümbild komplett lösen.

Wir wollten das Stück wieder historisch anmutend auf die Bühne bringen. So studierte ich Gemälde italienischer Maler aus der 2. Hälfte des 19. Jahrhunderts - der Zeit, aus der die Überlieferungen über die verschleppten Kaminfegerkinder stammen. Diese Gemälde inspirierten mich nun in der Schnittgestaltung der Kostüme. Kleine Anzüge aus unterschiedlichen, groben Wollstoffen für die Spazzacamini Giorgio (Jasper Klein), Alfredo (Janko Danailow) und ihre anderen schwarzen Brüder, ihre Kaminfegermeister (Peter Zeug, Siegmar Tonk und Thorsten Tinney hier in den Hauptrollen) in schwarzen Holland-Leinen, die Zylinder zum Großteil alt und zerschlissen von diversen Dachböden Deutschlands zusammengeklaubt, giftig-grünes Leinen für die frustriere Frau Rossi (Maite Kelly) und ihren intriganten Sohn Anselmo (Andreas Röder), einen zarten Leinenbatist für die kränkelnde Angeletta (Sandra Pangl), in einer Trödel-Garage einige über 100 Jahre alte Leinenhemden gefunden, die die Wölfe (Tobias Brönner, Julia Waldmeyer, Claudia Funke, Tim Müller, Christopher Busse, Daniel Wernecke u.a.) unter ihren mit Nieten besetzten Westen tragen, das bunte Markttreiben um Carla (Conny Braun) und Elisa (Tina Podstawa) in Karostoffen und Streifenleinen eingefangen, die fröhlichen Szenen um Koch Paolo (Thomas Christ) und seine Magd Anna (Christiane Reichert) und den anderen Assistentinnen eingerahmt in klassischem blau/weißen Küchenkaro, die reiche Junfger (Fabienne Hesse) in hoffnungsvollem Grün verschmilzt auch in dieser Version mit ihrem Damast-Sofa.

Hier kam kein Fundus zum Einsatz, alle Kostüme wurden neu angefertigt - die Hauptdarsteller in Hannover bei meinem geschätzen Kollegen und Freund Sören Witt und seinen Näh-Elfen, der Rest des Ensembles ist in den großartigen Werkstätten der Art Factory in Bratislava, Slowakei entstanden.

Meine Assistentinnen Nathalie Himpel und Anna Schniersmeyer haben zusammen mit unserer Praktikantin Josephine Meyer nicht nur 2nd Hand-Läden im Umkreis nach groben Schnürschuhen durchsucht, sondern auch vor Ort den Kostümen noch den letzen Schliff verpaßt in Form von Längenangleichungen der unzähligen Rocksäume und Patina für alle Hemden, Jacken und Hosen, die da durch die Kamine kriechen sollten.

Sei du selbst. Die Darsteller sollen unkostümiert im Kostüm stecken. Wer sie kennt, weiß, sie sind sie selbst.

Ursprünglich nur als Theaterstück im Rahmen des Sommerblutfestivals in Köln konzipiert, entstand hier quasi nebenher ein Film, der es bis zur Vorstellung auf der Berlinale schaffte. Schauspieler und Laien, mit und ohne Behinderung bewerben sich beim „Casting des Jahrhunderts“, werden aber in einer Art Abstellkammer vergessen. Dort entwickeln sich Gespräche, Beziehungen, es wird gelacht und geweint, und final erklären sich alle gemeinsam zu den Gewinnern.

So unterschiedlich die Personen dieses Stückes sind, so unterschiedlich diffizil die Behinderungen, so individuell sollten auch die Kostüme sein. Als Prämisse hier: jeder Darsteller ist als er selbst mit seinem eigenen Namen auf der Bühne und soll sich in seinem Kostüm nicht verkleidet fühlen. Somit war es für mich ein Prozess während der Proben, jede Bettina Muckenhaupt, Jana Zöll, Mirco Mohnshausen, Annika Reinecke, Manon Wetzel, Jan Dziobek, Milena Gülyeyüz, Marvin Fuchs, Oliver Grice, Christina Zajber, Sofia Plich, Christiane Grieb und Nico Randel genau zu beobachten. Was tragen sie selbst, wie sind ihre Vorlieben für Farben, Muster und Formen, wie kann ich mit meinem Kostüm dennoch ein Bild erschaffen, bei dem Farbe und Stofflichkeiten noch die Charaktere jedes Individuums unterstreichen. Nach und nach band ich die Kostümteile in die Proben mit ein, sodaß selbst der Regisseur, der sich sehr einfühlsam mit jeder Einzelperson befaßte um sie kennenzulernen und wiederum ihre Rollen individuell zu formen, zum Großteil nicht bemerkte, daß der Darsteller nun im Kostüm steckte.

Bei diesem Stück war ich auch für die restliche, spartanische Ausstattung sowie für die Maske zuständig und konnte auch im Rahmen des Sommerblut-Festivals Sofia Plich zu einem Gesangsauftritt in die Kölner Philharmonie begleiten, wo sie dasselbe Kostüm wie auf unserer Theaterbühne trug.

Eine gedankliche Reise in die 50er Jahre voller Charme und Sorglosigkeit, ein Flirt mit der Romantik zwischen Motoröl und Petticoat.

Melanie Miric steht in Jeans und Leder-Kurzmantel in einer stillgelegten Werkstatt und singt sich in eine Tagträumerei, in der sie selbst in den frühen 50ern eine Autopanne hat. Im blumig-luftigen Kleid, Galcéhandschuhen und Riemchenpumps aus schwarzem Lack mit unschuldigen weißen Söckchen steigt sie aus dem qualmenden roten Flitzer und sucht in der rettenden Autowerkstatt Hilfe. Doch die mit Motoröl verschmierten Mechaniker haben leider keine Zeit für ihr Anliegen. Daraufhin streift Melanie den Petticoat ab um selbst in sexy Ripphemdchen und Blaumann zu schlüpfen und ihr Auto zu reparieren - selbst ist die Frau. Das imponiert den Herren, und es bahnt sich eine Romanze an.

In diesem Musikvideo war ich neben dem Kostüm auch für das Maskenbild zuständig.

Ein staubig-patinierter Schwalbenschwanz aus einer meiner Lieblingsepochen.

Rod Usher, der Sänger der Kölner Horrorpunkband entschied sich für ein Bühnenoutfit, in dem er wie frisch des Grabes entstiegen wirken wollte. Langlebig und waschbar sollte er sein und dabei nicht ins Blau ausbleichen, wie sein vorheriges Kostüm. So fiel meine Wahl auf einen Empire-Frack mit Schwalbenschwanz aus schwerem Fischgratleinen mit einem Kragenspiegel aus genarbtem Kunstleder, mit Nieten, Schnallen und Frankensteinnähten verziert und die sichtbare Fütterung mit einem Gitterstoff aus dem Bühnenbereich bestückt. Zur Abrundung patinierte ich den gesamten Frack, so dass er tatsächlich so wirkte wie seit jener Epoche getragen.

Im Laufe der Jahre durfte ich noch zwei weitere Kostüme für "The Other" erstellen, jeweils für die Position des Bassisten. 2013 gab es eine Angleichung an "Scarecrow" aus der Batman-Comic-Reihe, für die ich einen Kapuzenumhang aus Resten von braunen, groben Leinenstoffen zusammenstückelte, die Nähte teils noch extra mit Bindfaden betont und die spitze Kapuze mit Korsettstangen verstärkt. Als der Bassist dann 2019 wechselte, durfte ich "Moon Knight", eine Figur aus dem Marvel-Universum adaptieren. Auch hier verwendete ich wieder grobes Leinen, diesmal in schwarz, dazu Zier-Reißverschlüsse und Metallringe und baute noch eine Möglichkeit ein die Kapuze auch vor dem Gesicht mit einer Gaze zu verschließen.

Sängerin Britta trat für die Bühnenoutfits ihres neuen Projektes an mich heran, weil sie sich an das Kostüm meiner Ophelia, mein Vordiploms-Projekt erinnerte. Zusätzlich hatte sie den Stil einer bestimmten Modemarke im Kopf, wollte aber meine Version, angelehnt an mein Kostümbild von einst, für ihr neues Baby. So bekam ich passende Jeansjacken der einzelnen Band-Mitglieder zugesandt, sammelte jede Menge diversester Metallteile als Dekorationselemente zusammen, kramte alles, was ich noch an schwarzen Stoffen mit grober Haptik und Kunstleder im Materialfundus hatte, hervor und bestückte die Jacken wild drauflos. Schnürungen, für die Waschbarkeit abnehmbare Ketten und schwarzes Aquarium-Silikon runden das Gesamtbild ab. Video-Premiere und CD-Release fanden im Frühjahr 2021 statt, seither können sich die Metal-Bühnen dieser Welt daran erfreuen.